重慶今世青年雕塑展——《轉(zhuǎn)角的景色》將于1月12日下午在南濱路原·美術(shù)館展開。該展覽由中國(guó)美術(shù)家協(xié)會(huì)理事、四川美術(shù)學(xué)院副院長(zhǎng)焦興濤進(jìn)行策展，原·美術(shù)館與四川美術(shù)學(xué)院聯(lián)合主辦，四川美術(shù)學(xué)院雕塑系承辦。此次展覽共展出35位重慶青年雕塑藝術(shù)家的30余件優(yōu)異雕塑著作，是重慶優(yōu)異青年雕塑藝術(shù)家近期創(chuàng)造效果面臨大眾的一次集中呈現(xiàn)。
眾所周知，雕塑在今世發(fā)生了很大改變，其內(nèi)涵和外延不斷拓寬，早已逾越了傳統(tǒng)“雕塑”應(yīng)有之意，這次展覽將以具象雕塑、跨前言雕塑、器物雕塑等多元的概念和豐厚的形狀，改寫大眾對(duì)雕塑這一藝術(shù)方式的認(rèn)識(shí)。
策展人焦興濤認(rèn)為，“隨著社會(huì)的開展、觀念的更新和科技的前進(jìn)，今世雕塑創(chuàng)造呈現(xiàn)出多樣而豐厚的改變，并深刻地影響到今天的中國(guó)雕塑教育和未來(lái)的方向。正是關(guān)于這些改變的回應(yīng)，兩年前，川美雕塑系建立了四個(gè)方向的工作室：具象雕塑工作室、跨前言雕塑工作室、景觀雕塑工作室和器物雕塑工作室，確立了兩年根底部和三年工作室學(xué)習(xí)的學(xué)制。從雕塑動(dòng)身，以空間、時(shí)刻、身體、形體為中心和內(nèi)涵邏輯，去拓寬鴻溝和或許，以‘雕塑+’的方式去完成今世雕塑教育的從頭晉級(jí)?！?br/>
顯而易見的是，在“雕塑+”的含義界定下，本次展覽呈現(xiàn)出了極大的容納性和實(shí)驗(yàn)性，既有傳統(tǒng)雕塑藝術(shù)著作，又有大量跨前言的設(shè)備藝術(shù)著作，寫實(shí)與抽象，觀念與超驗(yàn)，實(shí)際與虛構(gòu)，冶于一爐，表現(xiàn)出今世雕塑敞開容納的認(rèn)知與實(shí)踐。濟(jì)南雕塑
這些著作或探討生命的本質(zhì)，如設(shè)備著作《觸不行及》，“將虛擬印象光球和實(shí)際墻洞相結(jié)合，當(dāng)人在感應(yīng)區(qū)域內(nèi)走動(dòng)時(shí)，光球感應(yīng)人的運(yùn)動(dòng)而運(yùn)動(dòng)，當(dāng)人將光球逼到洞口時(shí)，光球隨之掉進(jìn)洞里，照亮洞里的印象，洞中虛擬印象是被埋在災(zāi)禍之后的廢墟下的人們。光球好像手電筒的光圈閃爍，跟從人尋找生命的弱小存在，而生命卻已成過(guò)去的觸不行及?！?br/>
或?qū)α?xí)以為常的實(shí)際進(jìn)行從頭審視，洞見隱藏在表象之下的時(shí)刻回憶和歷史追述，如印象設(shè)備《劇院》。
藝術(shù)家用劇院拋棄的物件，輔之以屠場(chǎng)宰殺家畜的印象和戲劇性燈火，企圖恢復(fù)“一座30年代的老劇院”。在實(shí)際語(yǔ)境中，劇院早已失去了原初的功用，但藝術(shù)家看到并企圖表達(dá)的卻是“殘留的巨大幕布和道具能模模糊糊感觸到曾經(jīng)的熱烈與喧囂，而現(xiàn)在在這黑暗的劇場(chǎng)里只要等待宰殺的羊。生命邊緣的羊懸空搖擺著身體，時(shí)而瘋狂時(shí)而停止，它既是掙扎又像是生命最終的舞蹈，荒謬戲劇化而又充滿殘忍的劇場(chǎng)讓人不禁感到詼諧又疚心。”時(shí)刻、歷史、回憶因此而連接，自我繁殖、指認(rèn)出新的含義。山東雕塑
古希臘雕塑讓咱們感觸了藝術(shù)的靜穆和偉大，不過(guò)在今世語(yǔ)境之下，雕塑也可以違背龐大的大眾視野，供給個(gè)別的私密體會(huì)，如設(shè)備《不要的臉》。藝術(shù)家塑造了自己24歲本命年的大眾表情，并用鋁箔袋塑封起來(lái)，放在超市貨架進(jìn)行展現(xiàn)?，F(xiàn)場(chǎng)觀眾“可主動(dòng)掃碼付款24元，帶走被遺忘的臉，每當(dāng)成功互動(dòng)一次，后臺(tái)訂單號(hào)記錄了你互動(dòng)的時(shí)刻”，從而到達(dá)藝術(shù)家的目的——“觀者保藏了藝術(shù)家24歲的某一瞬間，藝術(shù)家保藏了觀者互動(dòng)的某一瞬間，彼此發(fā)生一種風(fēng)趣的關(guān)系?！钡袼芘c人、空間、觀眾因此而構(gòu)成一種共謀的關(guān)系。
著作《好的》也是藝術(shù)家對(duì)個(gè)別私密體會(huì)的一種藝術(shù)延伸和表達(dá)，是在日常日子中習(xí)慣于對(duì)母親唐塞的一個(gè)自我剖析和含義詰問(wèn)。這幾組橙色著作，各自獨(dú)立又彼此相關(guān)，藝術(shù)家將著作構(gòu)思過(guò)程中發(fā)生的手稿、便簽，以板報(bào)的方式釘在床墊上，“給予母親一個(gè)具象的回復(fù)?！?/p>
展覽著作也不乏對(duì)傳統(tǒng)文化符號(hào)的從頭解讀，如《石空系列》。藝術(shù)家在老子對(duì)器物闡釋的根底上，經(jīng)過(guò)石頭這一材質(zhì)從頭考慮和界定了傳統(tǒng)文化語(yǔ)境中的“器物性”，即在人類文明進(jìn)化過(guò)程中起過(guò)重要作用的石頭，在功用性之外的精神屬性——“它作為一種資料交到我手上時(shí)，我想是否也可以在它身上有更多器物性的表現(xiàn)?！?/p>
藝術(shù)家使用燈火強(qiáng)調(diào)、擴(kuò)大石頭內(nèi)部空間的或許性、可變性，使用內(nèi)外空間之間的通道（觀看方式、介入方式）讓觀者更好的介入其中去感觸，“在保存質(zhì)材自有形體的前提下，變循石造型為因勢(shì)造型，以鏤空內(nèi)雕的方式創(chuàng)造處豐厚多樣、意趣橫生的形象。運(yùn)用光照處理，強(qiáng)化了石頭的透光感，并造就虛實(shí)相應(yīng)、以小見大的視覺(jué)效果?！?a href="http://www.hongjiefangzhi.cn" class="innerlink">濟(jì)南雕塑
不管雕塑這一藝術(shù)方式在年輕的藝術(shù)家們手中呈現(xiàn)出何種面貌，對(duì)大眾而言，這個(gè)展覽顯然既是一個(gè)挑戰(zhàn)，又是一種“經(jīng)驗(yàn)之外讓人愉悅的”觀展體會(huì)，用策展人焦興濤的話來(lái)說(shuō)，“慵懶和重復(fù)的日常是生命感和審美的大敵，每個(gè)人都有從日常的平平中天性地尋求逾越經(jīng)驗(yàn)的激動(dòng)和需求。每一個(gè)不期而遇的日常日子事情所引起的固有認(rèn)知體系的暫停、動(dòng)搖和驚奇，其中就蘊(yùn)含著某種激烈的審美，藝術(shù)家無(wú)非是賦予這種‘中斷’以應(yīng)有的形狀和方式，并主動(dòng)地發(fā)現(xiàn)和創(chuàng)造這種經(jīng)驗(yàn)。雕塑固有認(rèn)知概念的改變和開展，恰恰是今世雕塑可以不斷帶給咱們驚喜體會(huì)的原因?！?a href="http://www.hongjiefangzhi.cn" target="_blank" class="innerlink">華邦雕塑