雨中，朦朧遼闊的天空和疊嶂起伏的群山只是背景。沿著二十公頃自低往高的草場，從左朝右是一尊尊大師們?nèi)谟诖笞匀坏牡窨叹拮鳌?/p>
雕刻應該是戶外的藝術。以大自然四季為畫布，讓藝術融于天地，讓游客在自然中與大師雕刻下的人像一一相遇，這是箱根雕刻森林美術館開館的宗旨。
“對于與大自然共存的雕塑，我認為天空是最適合的對象之一。沒有比天空更適合做雕刻背景的東西了。堅韌而有形的物品與完全相反的空間稱為一個強烈對比”。
這是英國著名雕塑家摩爾（Henry Moore)所說。摩爾抽象作品的靈感大都來自于大自然，所以他在此的“仰坐像”等其他作品，也是詮釋這座雕刻之森的最佳代言者。
這里除了收藏了許多尊摩爾的抽象作品之外，在綠蔭區(qū)則矗立著另一位也用抽象手法開拓了二十世紀新世代的雕塑家Medardo Rosso的作品。當然雕刻之森絕對不會缺席羅丹、Manzu、Antoine Bourdelle、Marcello Mascherini等近現(xiàn)代藝術泰斗的大作。你會在小道上、叢林中和他們不期而遇。
從我個人欣賞角度來看，這里我最喜歡安東尼·葛姆雷的作品，特別是他的“Closed緊密接觸”。盡管我知道這是一個他用自己的身體為模塊而創(chuàng)作的雕塑，但當這渺小的、四肢張開、緊貼大地綠野之上的“身體”出現(xiàn)在視線里，我立即獲得一種奇妙的震撼，這種感覺讓我靜下來并引導著我冥想和思考?；蛟S葛姆雷在這幅作品中是想表達一個根源性的問題：人和空間與自然的關系。也許是他想把觀眾引入大地這個無邊無際、沒有維度的空間里，讓人對自己、甚至整個宇宙的關系進行思索。
在開放的大自然中享受藝術，藝術不再是那么的深不可則，美景也不再是一張明信片。讓藝術回歸孕育它的山林天地間，那種驚嘆和熱愛，只有身臨其境，才能真正體會。
敬佩一個地方級的神奈川，竟有一個世界級的雕刻之森。