雕塑的發(fā)作和開展與人類的生產(chǎn)活動嚴(yán)密有關(guān)，一起又遭到各個年代宗教、哲學(xué)等社會意識形態(tài)的直接影響。在人類還處于舊石器年代時，就呈現(xiàn)了初始石雕、骨雕等。雕塑是一種相對永久性的藝術(shù)，傳統(tǒng)的觀念認(rèn)為雕塑是靜態(tài)的、可視的、可觸的三維物體，通過雕塑訴諸視覺的空間形象來反映實(shí)際，因而被認(rèn)為是最典型的外型藝術(shù)、靜態(tài)藝術(shù)和空間藝術(shù)。濟(jì)南雕塑跟著科學(xué)技能的開展和大家觀念的改動，在現(xiàn)代藝術(shù)中呈現(xiàn)了反傳統(tǒng)的四維雕塑、五維雕塑、聲光雕塑、山東雕塑動態(tài)雕塑和軟雕塑等。這是因?yàn)閻垡蛩固沟南鄬φ摰某尸F(xiàn)，沖破了由牛頓學(xué)說樹立的國際觀，改動著大家的時空觀，使雕塑藝術(shù)從更高的層次上知道和表現(xiàn)國際，突破三維的、視覺的、靜態(tài)的方法，向多維的時空心態(tài)方面探究。現(xiàn)今，卡通雕塑已進(jìn)入人咱們的日子中。如各福娃的立體外型。卡通雕像又稱卡通人像、軟陶人偶、陶土公仔。專業(yè)雕塑師根據(jù)自個的相片純手工捏制。其特征特性，時髦，就可長外寄存，并且不變色。是生日禮物、結(jié)婚禮物、留念禮物、特性定作的首選禮物。濟(jì)南雕塑
古代雕塑藝術(shù)
西方古代期間的雕塑在很長的一段時刻里首要是為圖騰、魔法和宗教效勞。在美洲，墨西哥的普勃洛州的特華坎河谷是巨大的中美洲文明的誕生地，然后在墨西哥灣區(qū)域呈現(xiàn)了其時最領(lǐng)先的古典前期文明，即奧爾麥克文明。
它被喻為墨西哥文明的前身。公元前300年左右瑪雅文明開端呈現(xiàn)并開展，它承繼了中美洲文明傳統(tǒng)，開展了大型雕塑，如神廟等。14世紀(jì)上半葉，墨西哥土著阿茲臺克人操控了墨西哥河谷，樹立了君主專制王國，濟(jì)南雕塑構(gòu)成了阿茲臺克文明。16世紀(jì)時，西班牙人征服了阿茲臺克王朝，接著向南方掠取并操控了印加文明的發(fā)源地——秘魯。在非洲文明中，雕塑是最首要的美術(shù)方法之一。黑非洲的浮雕和圓雕大都是木制的，但也有石材、金屬和陶瓷。它大致分為兩類：一類是民間美術(shù)，為宗教、魔法效勞，也有表現(xiàn)本身日子的著作；另一類是為操控階級效勞的宮殿美術(shù)。這兩類雕塑都內(nèi)容豐厚、方法多樣，賦有裝修性，山東雕塑賦有表現(xiàn)力，視覺沖擊力強(qiáng)。至今黑非洲雕塑仍具有共同魅力。古埃及文明是非洲文明長河中一顆絢爛的星星。古埃及雕刻是雕塑與修建完美聯(lián)系的藝術(shù)模范，濟(jì)南雕塑具有前史性留念碑似的宏偉、博大和十分高的藝術(shù)效果。如某些浮雕為了堅(jiān)持修建的平面性，緊縮體積與繪畫方法中的線的組合，達(dá)到了一種別致的藝術(shù)作用。大洋洲和非洲有些文明是類似的。例如大洋洲的美術(shù)、雕刻也是為宗教和社會需求效勞的。大洋洲雕塑中最聞名的是復(fù)活節(jié)島上的巨大石像。歐洲古典期間的藝術(shù)是一種在貧窮后發(fā)作的新的美術(shù)方法，這種美術(shù)方法給后來全部西方美術(shù)開展帶來了深遠(yuǎn)的影響。濟(jì)南雕塑希臘雕塑家盡力地使他們的著作顯示出活力，他們盡力并敏捷地學(xué)**掌握了人體解剖構(gòu)造，并逐步替代了前期的“幾許”特性，構(gòu)成了最首要的人體規(guī)律，即把人的重心放在一條腿上，另一條腿則堅(jiān)持松懈。然后利用這一動態(tài)的視覺錯覺，在無知覺的石頭上表現(xiàn)出形體外部的松緊和內(nèi)部的運(yùn)動。它標(biāo)志了雕塑古典期間的實(shí)在來臨。一起，在古典期間浮雕也取得了很高的藝術(shù)效果。此外，古羅馬在藝術(shù)上深受希臘的影響，但仍堅(jiān)持其本身的特征。特別是在肖像雕塑上，他們更注重客觀目標(biāo)，尋求特性化，而非希臘的理想化。西方把這一期間稱為中世紀(jì)期間（也叫中心期間），它所包括的規(guī)劃是從古典期間完畢起，直到文藝復(fù)興之前。這一綿長的日子被基督教操控著，所以構(gòu)成了基督教美術(shù)。山東雕塑這一期間的雕塑，摒棄了對于天然份額的各種古典規(guī)律，而去尋求一種更適合基督教體裁的、方法多樣的、份額被拉長了的形象。這種用籠統(tǒng)法度來處理的雕塑，使著作每個有些都充滿了活力。這種方法的雕塑，反映了雕塑家力求把身體和魂靈聯(lián)系在一起的希望，而這種美術(shù)特性上的立異竟變成13世紀(jì)巨大的哥特式雕塑的先軀。與此相同，東方也發(fā)作了一種宗教——釋教。釋教誕生在印度，釋教的誕生也帶動了釋教藝術(shù)特別是釋教雕塑的開展。濟(jì)南雕塑就釋教雕塑而言，印度人在這方面的效果是清楚明了的。印度人對視覺藝術(shù)的探究根本上是三維的。在印度，雕塑、修建乃至繪畫均能以被觸覺感知的三維立體的觀念來表現(xiàn)。他們制造雕塑不是有意仿照目標(biāo)，而是發(fā)明出經(jīng)歸納的形體，山東雕塑這些雕塑有一種扎實(shí)的重量感，然后達(dá)到了一種對質(zhì)感、三維空間，以及留念碑氣勢的表現(xiàn)。兩漢后釋教傳入我國，后又傳入日本等地。
古希臘雕塑
古希臘是公元前12 世紀(jì)―一公元前2 世紀(jì)希臘半島和分布在地中海中的～些島嶼上的奴隸制城邦國家的總稱。**小小200 多個城邦國家，它們之間有頻繁的文明 、貿(mào)易往來，也有頻繁的戰(zhàn)役，但當(dāng)外族侵略時，它們會聯(lián)合反抗。雅典和斯巴達(dá)是其間兩個最有影響的國家 。在每個城邦內(nèi)部，實(shí)施著一種以公民大會為最高權(quán)力機(jī)關(guān)的奴隸制民主政治，即：城邦的管理權(quán)直接歸全體自在民，而沒有一個凌駕于大眾（自在民）之上的操控者。這種準(zhǔn)則賦予古希臘人思維上極大的自在，他們能夠自在地討論政治，從事哲學(xué) 、 藝術(shù) 、 自 然科學(xué)的研討等等 。 在這么自在、民主的空氣下，發(fā)作了很多直到今日仍影響著歐洲乃至全部國際的巨大哲人、科學(xué)家以及光輝的藝術(shù)品（藝術(shù)家自個或缺記載入自在與民主賦予古希臘人類的睿智和對真善美的迫求，自在與民主使得古希臘人充分地享用生命，刻畫生命。英豪神， 便是完美的人，古希臘人把國際間的真善美直接體如今人本身上，特別是對人體美的漚歌，變成他們的美之藝術(shù)永久的主題。通過綿長的前史，古希臘人光輝的藝術(shù)文明尚留給咱們一些修建雕塑著作和巖畫。在這些少量的著作中，僅論其間精美絕倫的人體表現(xiàn)，直到今日它也是難以逾越的頂峰。通過對古希臘修建、雕塑、巖畫和工藝美術(shù)品的研討能夠發(fā)現(xiàn)，他們所遵從的藝術(shù)規(guī)律是:樸素， 合理 ， 正經(jīng) ， 諧調(diào) ， 山東雕塑而這一規(guī)律在公元前5 世紀(jì)的藝術(shù)創(chuàng)造中達(dá)到了完美的頂峰 。 美術(shù)史家～般將古希臘的藝術(shù)分為四個期間 ：荷馬年代、古風(fēng)年代 、古典年代 、泛希臘年代。咱們僅從雕塑的角度對每個年代的特性加以介紹。
古羅馬雕塑
公元前146 年，羅馬征服了希臘本鄉(xiāng)，公元前30 年又占據(jù)了埃及，自此羅馬將原古希臘所操控的廣闊區(qū)域全
盧浮宮雕塑
部歸入羅馬帝國地圖。羅馬不只取得了古希臘的國土，并且承繼并發(fā)揚(yáng)了古希臘的藝術(shù)文明效果，變成西方藝術(shù)中心。
古羅馬的雕塑同古希臘是一脈相承的，而最有特征的著作是人物肖像雕塑。青銅胸像《布魯圖》濟(jì)南雕塑是肖像著作中的優(yōu)異代表，它表現(xiàn)的是不是是那個為捍衛(wèi)共和而刺殺凱撤的英豪布魯圖還有爭議，不論如何，它在表現(xiàn)人物嚴(yán)厲、堅(jiān)毅的特性方面堪稱佳作。塑像的眼球是用象牙玻璃制成，看起來盛氣凌人?！堆菡f者屋大維》，據(jù)稱是凱撒大帝的承繼者奧古斯都大帝沒有稱帝前的雕像。屋大維是羅馬出色的政治家、羅馬帝國的開創(chuàng)者。身世于騎士家庭，爸爸是元老院的元老。屋大維是凱撒的甥孫，山東雕塑被凱撒收為養(yǎng)子，使其承繼了大有些產(chǎn)業(yè)。公元前44年凱撒被刺后，繼之而起的是執(zhí)政官安東尼、馬隊(duì)長官雷必達(dá)和屋大維的三人同盟，史稱“后三頭”。三人世不斷明爭暗奪，不久雷必達(dá)失勢，到公元前30年，屋大維打敗了安東尼，取得最終成功，變成羅馬的軍事獨(dú)裁者。屋大維在國家準(zhǔn)則上保存著共和的外衣，沒有康復(fù)揭露的軍事獨(dú)裁準(zhǔn)則。他把自已稱為“第一公民”，意即首腦。首腦政治開端于公元前27年1月13日。元老院覺得屋大維有才能打壓奴隸和捍衛(wèi)奴隸主的利益，就贈給他“奧古斯都”的稱謂，意為崇高、莊重、巨大。在首腦制下，元老院實(shí)際上受首腦的操控，屋大維自個是首腦、統(tǒng)帥、終身執(zhí)政官、首席元老、大祭司長，獨(dú)攬軍事、司法、行政、宗教等大權(quán)，實(shí)際上是皇帝。所以，屋大維樹立的首腦制實(shí)質(zhì)上是一種隱蔽的君主制，屋大維操控羅馬是羅馬帝國的開端?！堆菡f者屋大維》是一件等身裸體大理石雕像，右手彎舉至額，作深思狀，左臂上搭著斗蓬，左手反拿著代表雄辯之神墨丘里的權(quán)杖，現(xiàn)已丟失。人物形體健美，份額諧調(diào)。很明顯，在人體形象的表現(xiàn)方面古希臘遺風(fēng)很濃?！度盅b的奧古斯都》是一座高204公分的大理石雕像，約作于公元前19一公元前13 年之間，這是一系列奧古斯都雕像中最具代表性的一個。在這個雕像中，奧古斯都被刻劃為一個左手拿權(quán)杖 ，右手高高抬起指向前方的宏偉的帝王形象 。他身上穿戴極合體的銷甲，銷甲上還刻有帶情節(jié)性的裝修斑紋。在他向前跨進(jìn)的右腿旁，有一尊心愛的小愛神形象，這妄圖要闡明奧古斯都大帝不只是位英明的統(tǒng)帥，山東雕塑仍是一位仁愛之君?！栋⒏窭令^像》，阿格利帕是奧古斯都的女婿，也是他治上的堅(jiān)決支持者，他為羅馬城的樹立付出了極大盡力。這尊大理石頭像會集表現(xiàn)了他堅(jiān)毅，果斷，不平的性情。面部肌肉的表現(xiàn)宛轉(zhuǎn)有力。
西方文藝復(fù)興
米開朗基羅大理石雕塑《摩西》濟(jì)南雕塑
意大利的文藝復(fù)興是一次聞名的前史運(yùn)動，始于1401年，是文明藝術(shù)的一次再生。全部西方文明的常識面貌發(fā)作了具大的改變。它不只康復(fù)了古典期間古典美術(shù)的方法和體裁中的對于人文主義文明的含義，一起著重以科學(xué)的情緒調(diào)查客觀事物，這種藝術(shù)著作出色地表現(xiàn)了藝術(shù)家對透視學(xué)和解剖學(xué)的深化知道。特性的解放和塵俗文明是文藝復(fù)興期間的兩大特征。山東雕塑這一期間發(fā)作了很多出色的藝術(shù)家，其間多那太羅和米開朗基羅是雕塑的出色代表。被稱為“文藝復(fù)興三杰”之一的米開朗基羅的藝術(shù)效果不只僅體如今雕塑上，還深化到美術(shù)的各個領(lǐng)域。
洛可可期間
十七八世紀(jì)，受羅馬的影響發(fā)作了巴洛克和洛可可特性的雕塑。巴洛克雕塑很少是單件著作或獨(dú)自存在，它的設(shè)計以附近的修建為布景，發(fā)明出光影、空氣、環(huán)境等與雕塑嚴(yán)密相連的空氣。才華橫溢的吉安·洛侖索·貝爾尼尼是雕塑家、修建師、畫家、舞臺設(shè)計師和作家。這位天才是巴洛克的出色代表，他把高超的技能和藝術(shù)完美地聯(lián)系在一起。不論在選題方向，仍是在制造方面都表現(xiàn)出驚人的藝術(shù)洞察力和精湛的竅門。18世紀(jì)一些英法雕塑家以一種忠于客觀目標(biāo)的表現(xiàn)手法發(fā)明了新式的，通常是肖像的著作，這種特性被稱為洛可可。如讓·安托萬·烏東的《伏爾泰》。19世紀(jì)，在歐洲的很多城市廣場和公共修建上安頓了一大批顯示出杰出技藝的留念碑和留念性雕塑。法國聞名雕塑家讓·巴普希斯特·卡爾普以激烈的浪漫主義精力創(chuàng)造了《舞蹈》。全部著作充滿了生氣，濟(jì)南雕塑節(jié)奏流通美麗。弗朗索瓦·呂德的《凱旋門》浮雕充滿了**和民族自豪感。梅達(dá)爾村·羅索把印象派繪畫理論用于雕塑，然后把繪畫和雕塑交融在一起。他的著作表現(xiàn)了在色光的照射下雕塑最閃爍最精彩的有些，而讓其它有些削弱，表現(xiàn)了豐厚的光影和人物性情改變 。談到19世紀(jì)的雕塑，不能不提到羅丹。山東雕塑羅丹的藝術(shù)天才和共同特性，使他的著作從墨守成規(guī)中走了出來。作為一位天才雕塑家，羅丹的訣竅在于善于用雕像的動態(tài)和姿態(tài)表達(dá)心里的情感和內(nèi)涵，并注入了令人無法忘記的實(shí)際主義和人文主義思維。
20世紀(jì)的雕塑藝術(shù)
20世紀(jì)是一個色彩繽紛的年代，各種思潮和門戶不斷發(fā)作并盛行，并涉及全部國際，如立體派、表現(xiàn)派、未來派、超實(shí)際主義、盛行主義、籠統(tǒng)構(gòu)成和照象寫實(shí)等等，不論這些門戶的方法和建議有何不一樣，他們都是分裂于傳統(tǒng)藝術(shù)的新方法。
20世紀(jì)雕塑的兩大干流之一是康丁斯坦·布朗庫西（1876～1957）。
布朗庫西對現(xiàn)代雕塑的奉獻(xiàn)是多方面的。他最首要的奉獻(xiàn)是開創(chuàng)了一種具有普遍含義的標(biāo)志物，這種標(biāo)志物的雕塑方法簡練、著重形體的根本特點(diǎn)。因?yàn)楝F(xiàn)代日子的急劇改變和快節(jié)奏，以及雜亂無章的事物，大家要求在心理上接收一種單純的、簡練的藝術(shù)方法。另一種是立體派的雕塑，創(chuàng)立人是畢加索，但代表人物是烏克蘭出世的亞歷山大·阿根本科，濟(jì)南雕塑他的著作特征是把堅(jiān)實(shí)的平面與挖空的敞開的體積比照構(gòu)成一種共同的節(jié)奏和動感，并用洼陷的構(gòu)造替代原本堅(jiān)實(shí)的乃至凸出的構(gòu)造使空間活動起來，并探究了正負(fù)空間的轉(zhuǎn)換。立體派的代表還有蕾蒙、杜桑·維隆、昂利·洛郎斯、雅克·李普契茲。在立體派雕塑家創(chuàng)造的一起，意大利雕塑家們也發(fā)明了一種不一樣的特性——“未來派”，恩墻托·波菊尼聲稱：“絕對地和徹底地扔掉有限的線條和封閉的雕塑?！?a href="http://www.hongjiefangzhi.cn" class="innerlink">山東雕塑“讓咱們把人體翻開，把環(huán)境封閉到人體里面去?！痹谶@兩大干流之外較聞名的門戶還有構(gòu)成派。構(gòu)成派雕塑家瑙姆、加博、安·培布索奈（1886～1962）在創(chuàng)造中，用一種新的方法把物體所占有的空間進(jìn)行了新的刻畫，他們提出用空間、時刻來替代量感，也通過構(gòu)成雕塑尋求一種修建新式的表現(xiàn)方法，對修建作出了首要的奉獻(xiàn)并采用和探討了新式材料，然后把雕塑要素與修建要素完美地聯(lián)系在一起．賈克梅蒂(Giacometti，1901-1966)和塞尚(Cézanne，1839-1906) 濟(jì)南雕塑雖然沒有聲稱自個是急進(jìn)的前衛(wèi)藝術(shù)家，卻都不滿足于憑仗前人的視覺經(jīng)歷調(diào)查物象。他們以非凡的勇氣逾越了傳統(tǒng)繪畫既定表現(xiàn)方法所擬定的條條框框，構(gòu)成了各自共同的畫風(fēng)。他們面臨眼前的客觀現(xiàn)象，妄圖扔掉固有的思維觀念和調(diào)查**慣，從頭審視，默默地尋求著新的歸于藝術(shù)家自個的實(shí)在體會，這難免使他們同樣地深深墮入視覺迷惑的泥潭當(dāng)中，因而在審美方法上存在很多類似之處?？墒?，他們究竟日子在兩個徹底不一樣的時空里。因?yàn)椴灰粯拥男郧?，不一樣的日子環(huán)境和人生體會，以及不一樣的視覺思維方法，也致使了畫家審美特征的很多差異。
我國古代
山東雕塑在初始社會晚期，居住在黃河和長江流域的初始人，現(xiàn)已開端制造泥塑和陶塑了。
石雕
1975年，在陜西華縣仰韶文明廟底溝類型的墓葬中發(fā)掘出一件陶制鷹鼎。它那精美的外型導(dǎo)致大家的贊賞。陶鷹鼎通高只要36公分，但看上去顯得威武而雄壯。鷹的前胸為鼎腹，豐滿粗壯，器口開在鷹的背部。鷹的雙目圓睜，周身光潔未加紋飾，喙部呈有力的勾狀。鷹鼎全體構(gòu)造簡練，體積感很強(qiáng)，鷹的雙足和尾部為鼎足穩(wěn)定地?fù)沃诘?，后收的雙翅圍過鼎的中后部，構(gòu)成一種前撲的動勢，配上鷹頭部的大眼、利喙，使這只鷹顯得氣勢洶洶，桀驁雄猛的氣勢。這么一件體量并不算大的陶塑，濟(jì)南雕塑竟發(fā)作出非凡的氣勢和雄強(qiáng)的力氣感。黃河中上游區(qū)域先民給后人留下不少陶塑創(chuàng)造。梟形壺是將壺的頂部作成貓頭鷹的頭面，其間也許富含某種圖騰崇拜的含義。有些器物的蓋紐或口嘴作**頭形或鳥獸形，稚拙而有趣。在湖北屈家?guī)X文明、浙江河姆渡文明中，出土了一些手捏的只要數(shù)公分巨細(xì)的動物雕塑。從它們的形狀來看，是通過特意燒制的陶成品，如陶鳥、陶豬、陶魚之類，外型完好而有情味。好像是其時在制造大體陶器之余，用剩余的泥巴即興作出來的。不知是不是專門為孩子制造的玩具，仍是還有用處，總歸，它們首要起娛悅性情的作用。山東雕塑在黃河中游前期的遺址中也有類似的動物陶塑發(fā)現(xiàn)。陶塑小動物都是在新石器年代大家久居后一般養(yǎng)殖的豬、羊、狗、雞等牲畜家禽，反映了制造者在平時日子中通過調(diào)查，發(fā)作興趣才去加以表現(xiàn)的 。初始陶塑的含義也許是多重的，也是對比模糊的，然后帶有某種遠(yuǎn)古的神秘感和莫解的美妙。其表現(xiàn)手法實(shí)在，樸素、自在、夸張、歸納，一點(diǎn)也不雕刻，表現(xiàn)了一種隨意美，稚拙美。它們?yōu)楹髞磔^大和較精細(xì)雕塑的制造，奠定了根底。秦兵馬俑，秦俑的設(shè)計者為了再現(xiàn)2000年前的秦軍“奮擊百萬”氣勢磅礡的澎湃氣勢，他們不只僅在于尋求單個陶俑的形體巨大，并且是精心設(shè)計了一個由8000余件形體巨大的俑群構(gòu)成一組規(guī)劃巨大的軍陣體系。在這個巨大的秦俑集體中容納著很多明顯不一樣的個別，使全部集體更顯得活潑、實(shí)在、賦有生氣?？v觀這千百個將士俑，其雕塑藝術(shù)效果徹底達(dá)到了一種完美的高度。不論是千百個形神兼?zhèn)涞墓俦蜗螅允悄且黄テダL聲繪色的戰(zhàn)馬刻畫都不是機(jī)械的仿照，而是著力閃現(xiàn)它們“內(nèi)涵的生氣、動力、情感魂靈、風(fēng)骨和精力。濟(jì)南雕塑
中西雕塑的差異
西方雕塑與我國雕塑的差異需求從幾方面來剖析，首要，社會大眾對他們就有本質(zhì)上的差異，在西方雕塑從業(yè)人員被稱為雕塑家，他們跟畫家，美術(shù)家被看著是同在一個集體，而在我國雕塑從業(yè)人員被稱為工匠，他們社會地位低下，只被稱為一般的一般從業(yè)人員，乃至是粗工。伴跟著西方雕塑的流入，這些雕塑從業(yè)人員才被認(rèn)同，雕塑被列為美術(shù)的首要組成有些，我國雕塑家的地位才被提高，才增加了社會大眾對雕塑家的認(rèn)同。這是西方雕塑與我國雕塑有何差異的其間一個因素。其次從實(shí)習(xí)層面來講，濟(jì)南雕塑在近代，雖然我國雕塑工匠與西方雕塑家在創(chuàng)造方法上極為類似，可是兩者擔(dān)負(fù)的社會責(zé)任截然不同。在我國，雕塑人員仍然是傳統(tǒng)分工中的一員，其首要責(zé)任是為寺廟修建塑像、為修建雕刻石頭。一方面，他們沒有獨(dú)立創(chuàng)造的自在空間；另一方面，從表現(xiàn)目標(biāo)、著作所在空間等方面來講，他們的著作缺少介入社會實(shí)際的才能。而在西方，在“工作室”自在創(chuàng)造的雕塑能憑借著作表達(dá)自個對社會的調(diào)查，山東雕塑著作力氣一點(diǎn)點(diǎn)不弱于一起代的畫家。承受各方定件、從中獲利的西方雕塑，其著作則能夠進(jìn)入各種現(xiàn)代社會的公共空間，比方廣場、街頭、公園，其著作天然會導(dǎo)致大眾重視。這也是西方雕塑與我國雕塑有何差異的另一個因素。