作者：劉禮賓（中央美術學院美術學研究所副教授）
“感同身受”的慣常解釋是在你、我感知的相通性的角度展開，同時是一個表達感激之情的成語。如果我們將其拓展開來，在你、我之外引入藝術作品，將藝術家和作品的關系、觀眾與藝術作品的關系納入其中，便可以很大程度上豐富這個成語的內(nèi)涵。借著對這一話題的探索，作為策展人，我在松美術館策劃了“感同身受”雕塑展，共選擇了老中青三代8位藝術家參展，從兩個單元對主題進行闡述。
展覽的第一個單元是“體覺”。每個身體都有獲得新生的契機，或來自內(nèi)在感悟和激越，或源自各種鍛煉手法的塑造和喚醒。雕塑家手下的作品同樣具有此類特征。作品無論具象或者抽象，這些“身體”借助他們，破掉了以往“風格”所賦予的外皮和類型，蛻變?yōu)樾碌恼鎸?。同時，賦予我們新的認知和感受。
《砌》（雕塑） 王偉
隋建國的盲雕方式是對所受教育帶來的視覺習慣進行排斥，以“盲人”的狀態(tài)激活身體在場，而這個身體聚集著他過往六十多年的“記憶”，有規(guī)訓，有專業(yè)教育的印記，還有各種經(jīng)歷的留存。在他的作品中，拳擊手套的使用以及工具的陌生化，一方面呈現(xiàn)了身體不習慣展現(xiàn)的層面，另一方面這種極端的對雕塑泥的處理方式，也喚醒了雕塑泥不被人所知的另一種“物性”。