如果不懂中國書法，就不懂中國藝術(shù)；如果不懂西方雕塑，就不懂西方藝術(shù)。
西方雕塑以歐洲為中心，代表性作品主要有古希臘雕刻、古羅馬雕刻、中世紀(jì)雕刻、文藝復(fù)興時期雕刻、18世紀(jì)雕刻。風(fēng)格有古典主義、浪漫主義、現(xiàn)實(shí)主義、象征主義等。西方近現(xiàn)代雕塑三大支柱的羅丹、布爾德爾、馬約爾。
西方雕塑藝術(shù)源遠(yuǎn)流長，作品繁多。一般認(rèn)為，西方雕塑史上有四個最為輝煌的高峰期，分別是古希臘羅馬時期、歐洲文藝復(fù)興時期、19世紀(jì)法國雕塑和20世紀(jì)西方雕塑。
西方雕塑發(fā)展史：
1、古代雕塑藝術(shù)
西方古代時期的雕塑在很長的一段時間里主要是為圖騰、魔法和宗教服務(wù)。
歐洲古典時期的藝術(shù)是一種在赤貧后產(chǎn)生的新的美術(shù)形式，這種美術(shù)形式給后來整個西方美術(shù)發(fā)展帶來了深遠(yuǎn)的影響。希臘雕塑家努力地使他們的作品顯示出活力，他們努力并迅速地學(xué)習(xí)掌握了人體解剖結(jié)構(gòu)，并逐漸取代了早期的“幾何”風(fēng)格，形成了最重要的人體法則，即把人的重心放在一條腿上，另一條腿則保持松弛。從而利用這一動態(tài)的視覺錯覺，在無知覺的石頭上表現(xiàn)出形體外部的松緊和內(nèi)部的運(yùn)動。它標(biāo)志了雕塑古典時期的真正來臨。
同時，在古典時期浮雕也取得了很高的藝術(shù)成就。此外，古羅馬在藝術(shù)上深受希臘的影響，但仍保持其自身的特色。特別是在肖像雕塑上，他們更注重客觀對象，追求個性化，而非希臘的理想化。
2、西方文藝復(fù)興
意大利的文藝復(fù)興是一次著名的歷史運(yùn)動，始于1401年，是文化藝術(shù)的一次再生。整個西方文化的知識面貌產(chǎn)生了具大的變化。它不僅恢復(fù)了古典時期古典美術(shù)的形式和題材中的關(guān)于人文主義文化的含義，同時強(qiáng)調(diào)以科學(xué)的態(tài)度觀察客觀事物，這種藝術(shù)作品突出地表現(xiàn)了藝術(shù)家對透視學(xué)和解剖學(xué)的深刻認(rèn)識。個性的解放和世俗文化是文藝復(fù)興時期的兩大特點(diǎn)。這一時期產(chǎn)生了許多杰出的藝術(shù)家，其中多那太羅和米開朗基羅是雕塑的杰出代表。被稱為“文藝復(fù)興三杰”之一的米開朗基羅的藝術(shù)成就不僅僅表現(xiàn)在雕塑上，還深入到美術(shù)的各個領(lǐng)域。
3、19世紀(jì)的雕塑藝術(shù)
19世紀(jì)，在歐洲的許多城市廣場和公共建筑上安置了一大批顯示出卓越技藝的紀(jì)念碑和紀(jì)念性雕塑。法國著名雕塑家讓·巴普希斯特·卡爾普以強(qiáng)烈的浪漫主義精神創(chuàng)作了《舞蹈》。整個作品充滿了生氣，節(jié)奏流暢優(yōu)美。弗朗索瓦·呂德的《凱旋門》浮雕充滿了激情和民族自豪感。梅達(dá)爾村·羅索把印象派繪畫理論用于雕塑，從而把繪畫和雕塑融合在一起。他的作品表現(xiàn)了在色光的照耀下雕塑最閃動最精彩的部分，而讓其它部分減弱，表現(xiàn)了豐富的光影和人物性格變化。
羅丹 《吻》
談到19世紀(jì)的雕塑，不能不提到羅丹。羅丹的藝術(shù)天才和獨(dú)特個性，使他的作品從墨守成規(guī)中走了出來。作為一位天才雕塑家，羅丹的秘訣在于善于用雕像的動態(tài)和姿勢表達(dá)內(nèi)心的情感和內(nèi)涵，并注入了令人無法忘懷的現(xiàn)實(shí)主義和人文主義思想。
4、20世紀(jì)的雕塑藝術(shù)
20世紀(jì)是一個色彩繽紛的時代，各種思潮和流派不斷產(chǎn)生并流行，并波及整個世界，如立體派、表現(xiàn)派、未來派、超現(xiàn)實(shí)主義、流行主義、抽象構(gòu)成和照象寫實(shí)等等，不管這些流派的形式和主張有何不同，他們都是決裂于傳統(tǒng)藝術(shù)的新形式。